La verdadera pareja del rock.... Icon couple ever

No, esto no es para hablar de John Lennon y Yoko Ono, por muchos atributos que pudieran tener para este título. Tampoco es sobre Kurt y Courtney, Serge Geinsbourg y Jane Birkin, ni menos Pete Doherty y Kate Moss. Para todo ello podría haber otra columna, más adelante... 

Porque la premisa con la cual me baso para decir que la pareja del rock ever es Thurston Moore y Kim Gordon, es porque ellos representan en vida, y ahora, un paradigma. El rockero que termina sus días ahogado en su vómito, intoxicado en sus drogas, en sus excesos... su mina, una excéntrica mujer que contribuye a lo mismo, una relación que se acaba con escándalos en la prensa, o acusaciones varias. Todo lo anterior, que es el gran destino de las parejas en el rock, se rompe en este par de músicos, que se conocieron precisamente haciendo música, que vivieron para contarlo y que aún siguen juntos e intactos, llevando en sus espaldas sus convicciones sin haber transado nada.

Se encontraron cuando empezaban los ochenta. Moore vivía en Nueva York casi con lo puesto, en una época donde comenzaba a palpitarse el post punk/no wave, y miraba con asombro cómo todo era tan diferente a su natal Connecticut. Así un día, cuando su primer grupo llamado The Coachmen se separó, se encontró con una escena de músicos haciendo cosas como él, entre ellos una joven estudiante de Arte y guitarrista llamada Kim Gordon. 

Kim, que estudió en Los Angeles' Otis College of Art and Design, ya estaba hace rato metida en la escena musical de Nueva York, de finales de los setenta. Aunque su creatividad iba por el lado del arte, la música le llegó como señal cuando sin querer llegó a sus manos una guitarra de un ex miembro de The Coachmen. Era con lo único con que vivía en un departamento antiguo de NY: su guitarra y un colchón de espuma de goma. 

El mismo Moore contó con cierta ingenuidad que cuando la vio le gustó de inmediato, pero no se atrevió a decirle nada. "Hasta que ella tomó mi brazo y me dijo nos vemos!".... como si desde ese momento hubiesen sabido que sí, se verían por el resto de sus vidas.

Y así fue. 

En 1981, anexaron a Lee Ranaldo y formaron una banda que llamaron Sonic Youth. Los primeros años pasaron casi desapercibidos por la escena newyorkina, no así por ciertos grupos de Inglaterra donde sus discos llegaron a vender más de 5 mil copias. Pero ese éxito a medias nunca los desalentó, dado que en esa época ser mediático, seudo famoso, vendedor de millones de discos no era su finalidad. 

Un nuevo concepto de música se estaba formando, más allá del "no wave". La incipiente escena indie y noise, que no existiría tal como la conocemos ahora, fue dada a la luz por grupos como Sonic Youth y toda la banda post punk post todo, que se dio en Estados Unidos a finales de los 80 y que más tarde derivaría en el grunge. La idea de ser independiente, y no con ello contrasistema, si no, armando su propio sistema de promoción de discos, de sellos, de nuevo sentido a la música, fue lo que estaba comenzando a nacer.

En 1984, cuando ya llevaban cuatro discos encima, Moore y Kim se casaron. 

Llegaron los noventa, y la pareja continuó siendo parte de la juventud sónica, ya siendo reconocidos gracias al álbum Daydream Nation (1988). Una época de oro la siguieron discos como Goo (1990), Dirty (1992) y Experimental Jet Set (1994), que fue lanzado en el año que nació su primera y única hija, que llamaron Coco Hayley. 

Paralelo, la muerte de uno de sus grandes amigos y partners: Kurt Cobain, y con él.... lentamente el grunge. Cuenta la leyenda que el tema Junkie's promise, de Lee Ranaldo, fue inspirado en el líder de Nirvana. 

Los discos posteriores, A Thousend Leaves y NYC Ghost and Flowers, mezclaron su noise con ciertas concesiones pop, pero nunca dejando el sello de la banda.  Actualmente, trabajan en su disco nº 20, lo que ya dice mucho.

Moore y Kim, siguen también con sus proyectos paralelos y haciendo todo lo que siempre les ha inspirado: la experimentación musical y artística. Kim ha expuesto su arte conceptual, fotografías y pinturas, en varias muestras de Nueva York, algunas inspiradas en los mismos seguidores de los conciertos, como muestra este portafolio. Thurston Moore mantiene varios proyectos en solitario con su propia disquera Ecstatic Peace!  

Y lo más impresionante: siguen rockeando como si tuvieran 15 a pesar de que ya pasaron los 50. Ambos. Sin que siquiera se les note. 

Me debía esta reseña, desde que los vi en vivo en Chile y ahí entendí, lo que había detrás de una simple frase... "sonic youth (4ever)"... un concepto donde sólo algunos están inmersos. 

Ray Loriga, ¿el último maldito?

Ray Loriga podría perfectamente haber sido un ícono rocker con todas sus letras. Casado con Christina Rosenvige (sí, la misma de los subterráneos), es la imagen del rebelde inconformista tatuado, excéntrico y drogadicto. Pero todo lo anterior lo plasmó no en la música sino que en las letras, donde dio vida a antihéroes y personajes empapados de soledad y frustaciones, como un verdadero hijo de Bukowski y Carver.

Hace algunas semanas se reeditó su más célebre obra, "Tokio ya no nos quiere", un impresionante y frenético relato de un ser que se destruye a sí mismo por olvidar. 

En la novela, el protagonista es un dealer, un hombre dedicado a la comercialización de esta droga que reduce la memoria y que poco a poco va eliminando sus propios recuerdos. Se mueve en la ficción de un mundo futurista, donde al parecer todo estaría resuelto menos la incapacidad humana de sobreponerse al dolor.  “Es el recuerdo, no el olvido, el verdadero invento del demonio”, dice, mientras todo en su memoria se va borrando. Todo menos lo que aún no ha superado: un amor del pasado. 

Este nuevo mundo globalizado posee helicópteros y aviones que cumplen el papel de los automóviles, recorriendo ciudades desde Bangkok, Arizona, Ho Chi Minh, Tucson, Phoenix, Colorado, Berlín, París, hasta Madrid. Aquí, la muerte puede superarse con programas virtuales de reencarnación en donde el fallecido vuelve a la vida a través de una máquina.  El virus del sida ya no existe, por lo que el sexo en todas sus formas abunda como torrente desenfrenado, lo mismo que las drogas  y las cervezas.  Hombres y mujeres son libres, pero no felices, y eluden el sufrimiento de la pérdida comprando la droga milagrosa.    

“Tokio ya no nos quiere” es, de principio a fin, una novela indescifrable, perturbadora y sobre todo, fascinante. Puede ser considerada como una novela negra de personajes desencantados, un tipo “road movie” con bitácora de viaje, cargada al realismo sucio y desganado. “Ahora puedo vivir los días, uno tras otro, y olvidarlos, uno tras otro, para que no estorben. Ahora sé que mañana, pase lo que pase, no habrá pasado  nada”, es la rúbrica del único protagonista quien vive en un mundo extremo futurista, posmoderno, pero inquietantemente similar al nuestro.

Una cultura de masas degenerada, un mundo de transparencia mediática y vacío.  La televisión como referente del mundo y única compañía de este “dealer” en su paso de hotel en hotel, revela imágenes desgarradoras, satíricas e increíbles. “Un mexicano muerto en un simulador de vuelo”, “un avión se estrella cerca del zoológico en Lima y los animales se encargan de comerse los cuerpos”, “un incendio en un hospital”. Así se va estableciendo finalmente un sistema de indiferencias. El protagonista dice: “me duermo tranquilamente mirando el edificio envuelto en llamas”.  

En la novela, por supuesto, hay algo fascinante, de pesadilla, que nos obliga a permanecer pasmados entre las páginas, y llegar a la conclusión, al final, de que quizás no haya nada que entender.

El propio Loriga, ha manifestado un pensamiento que privilegia el individualismo, apoyando un mundo desmembrado y autónomo frente a la constante demanda de la sociedad por adscribirse a una postura en particular.   “Nada sucede ya que no nos obligue a agruparnos, a favor o en contra, ni hay individuo que no arrastre con sus dudas una cadena de sospecha. Todo lo que se agrupa, por desgracia se amontona, y todo lo que se amontona tiende a diluir nuestro perfil como individuos. Afortunadamente los escritores no se amontonan, por más que se flete un avión rumbo a cualquiera de esas ferias insignificantes que se reaparten por el mundo. La literatura sobrevive cuando las monstruosas piezas de todo lo demás no encajan”.  

Así es el autor de “Tokio ya no nos quiere”, la novela que lo situó en el  paseo de la fama de los escritores serios y reconocidos por la crítica. ¿De los malditos? Juzgue usted.

Juan Egenau, y la escultura chilena como armadura

Nacido en Chile, Juan Egenau Moore desarrolla su labor escultórica a través de la creación y la docencia, la que ejerció por más de treinta años.

En 1949 ingresó a la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno de Marta Colvin y Pablo Burchard. A pesar de entrar con la idea de seguir la especialidad de pintura, conoce a José Perotti, con quien toma cursos de esmalte sobre metal y orfebrería, comenzando así, su relación con la forma en el espacio.

En 1955 obtuvo el grado de Artesanía con mención en Arte sobre Metales de la escuela de Artes Aplicadas de la U. de Chile, y en 1959 viaja a Italia con una beca para estudiar orfebrería en Florencia.

En 1966 obtiene la beca Fullbright para estudiar Fundición Artística en Estados Unidos. En esta escuela aprende la técnica de fundición que utilizará posteriormente en forma permanente, perfeccionándola de regreso en Chile, donde se radica definitivamente, hasta el momento de su muerte, el 22 de abril de 1987.

Interesado en lo orgánico, consiguió esculturas que exploran en las estructuras invisibles de las apariencias, acercándose a lo esencial por sobre lo meramente figurativo. Gracias a sus conocimientos de orfebrería, Egenau estaba ya familiarizado con los materiales (bronce, cobre, fierro) que le sirvieron de materia prima para sus esculturas, las cuales expresan la fuerza y el misterio de la naturaleza.

“La esencia creativa de mi obra se halla en la representación de un objeto imaginario que evoca experiencias visuales anteriores, que constituye un todo plástico, inédito y válido en sí mismo”, explicaba el artista.

El universo creado por Egenau, y al que tenemos acceso por medio de sus obras, corresponde a una visión dinámica y cualitativa de la realidad, una visión que rescata un mundo inédito que subyace por debajo de las convenciones cotidianas, de los parámetros culturales heredados y de los esquemas y el rigor de la lógica racional.

A partir de esta conexión surgen esos seres de desconcertantes morfologías, de incierta configuración orgánica, inabordables, indiferentes, no comprometidos con las demencias humanas. Seres que resguardan su quimérico contenido en la invencible existencia de mecánicos artificios y sutiles tecnologías.

Icon del 08: Obama! (mezclado con SUE y Arena Santiago)

En este minuto cualquier cosa que lleve el subject Obama tiene grandes posibilidades de ser leído y aprovechando esa publicidad engañosa en que le hago mención al presidente "afroamericano" que pasará a la historia de EEUU y el mundo, nuevo gran ícono (bueno, a los gringos no les cuesta mucho entregarnos íconos, solo roguemos al señor que la cuando hagan la película de la vida de Obama no la protagonice Will Smith, por favor). 

Sin embargo, esto puede que no sea tan engañoso y se convierta finalmente en un mix. 

Porque ayer en Arena Santiago, ojo, Santiago, Chile, se escuchó que un coro de personas gritó y chilló “Obama! Obama! Obama!” con tanta o más fuerza e incoherencia con que la gente se sube al Metro. Sí era Chile, y claro, si Michael Stipe lo decía había que puro seguirlo y eso demuestra que anoche los chicos de R.E.M hicieron lo que quisieron con un público cautivo, extasiado y embelesado por el gran espectáculo que brindaron. Más de 20 años de trayectoria, cargamento de éxitos y todo el charming a cuestas. Sí, es uno de los mejores shows del año y estará entre mi Top Five, con un Michael Stipe vivo, energético, feliz, cantando como si se tratara del primer concierto de su vida ante un público prendido, entre juventud y adultos fomes… 

¿Fue por la alegría del triunfo de Barack? Quién sabe. El asunto es que ahora, everybody's loves Obama y se jacta de ser liberal, antiracista, antibush, anti(todo). Los periodistas chilenos, latinos el mundo no dejan de repetir y recontra repetir que es el “primer presidente afroamericano de los Estados Unidos” (sí, porque la palabra afroamericano es más polite, suena menos fuerte que “Negro a la Casa Blanca”, y esa palabra da cosquillas, o no?). Obama, el que llenó el parque Tiergarten de Berlín más que el mismísimo Love Parade… el ídolo juvenil y de los geeks. 

Bueno, para ser sincera, yo tampoco quería al veterano de Vietman de presi, pero ¿quién soy yo para meter la cuchara no? Aunque en la aldea global de los tamagochis de Twitter todos ya votaron por él. Me pregunto, ¿qué harán Michael Moore, Bono y Hugo Chávez ahora? ¿Contra quién pelearán? ¿Cuánto costarán las imágenes de la Obamanía? ¿Podremos usarlas ahora en Chile con la nueva ley de propiedad intelectual? ¿Y dónde está Andy Warhol cuando se lo necesita?

Banksy, el famoso desconocido

Lo prometido es deuda... hace tiempo me había propuesto escribir sobre este artista new icon de la irreverencia y un total y perfecto desconocido... hasta ahora.

El famoso Banksy, seudónimo de quién sabe quién, es un grafitero inglés que se ha dedicado a plasmar su protesta, su discurso al estilo stencil, mucho más explícito y entendible que los grafitis spray que abundan en algunas paredes de por acá, todo, bajo el alero de la clandestinidad y la choreza propia de quienes les encantan romper esquemas (y ser el centro de atención también).

Allá en la isla han escrito de todo contra él, que es un vándalo no un artista, claro porque el perla también se ha dedicado a entrar a los museos disfrazado para colgar sus obras allí, junto a las connotadas... Y además porque ni siquiera se ha atrevido a dar la cara, porque de seguro que se lo llevarían con viento fresco pa la cana, como diría mi abueli.

¿Rompedor no?

Juzgue usted:

Esta obra permanece en la pared de una clínica de enfermedades sexuales de Bristol, Inglaterra. Por supuesto que, como todo grafiti, quisieron sacarla pero tras una consulta popular, la gente pidió que no fuera borrada jamás. Miiish.

En la arquitectura de Niemeyer

Para retomar este blog abandonado, producto el olvido y la rutina, hoy decidí hacerlo refiriéndome a un tema no antes tocado, a propósito de los icons: la arquitectura.

Y quiero hablar de Arquitectura porque fue el primer titular que me llamó la atención en la mañana, después de leer una entrevista al Jefazo en el cuerpo D por asuntos de trabajo (en fin, esto no es de pega), y como siempre hay un chileno en el mundo, así fue que nuestro compatriota (suena lindo cuando se trata de un winner) Alejandro Aravena, ganó un León de Oro en la Bienal de Venecia por su trabajo en viviendas sociales.

Quién es Aravena usted se preguntará. Yo dije lo mismo, y por eso que leí que el tipo ha ganado varios premios, es la promesa joven de la arquitectura chilena, y se ha dedicado a construir y modelar casas para la gente de menos recursos, más dignas, más firmes, más lindas, menos tristes, menos chubi... menos copeva.

Así es como me pregunté, ¿mi favorito en la Arquitectura mundial? No, no les hablaré de Le Cobusier, un grande de todos los tiempos, porque siento que sería un cliché nombrarlo, así que pensé en otro ícono: Oscar Niemeyer.

Oriundo de Brasil, es uno de los arquitectos más influyentes en Latinoamérica. Vivió el principio del siglo XIX, sin preocuparse mucho el futuro hasta que se sintó insatisfecho viendo su ciudad.... por lo que supo que su aporte precisamente estaría en construir obras perfectas. Al principio, en los 50 y 60, comenzó trabajando gratis, pagando el noviciado como muchos, hasta que prestó servicios para la municipalidad de Belo Horizonte, con su primera iglesia. Luego vendrían obras públicas cuando se dio por sentada la nueva capital de los cariocas: Brasilia. Allí estuvo a cargo de todos los proyectos de edificios de gobierno como la residencia del Presidente, el Congreso Nacional, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Itamaraty, sede de la cancillería, entre otros ministerios.

En su trabajo, destaca la composición y las líneas, una proyección de la obra más allá de lo que ella misma significa. Construcciones que se despegan de su sentido y pasan a ser verdaderas esculturas habitables. La catedral de Brasilia, es una de las que más destaco, por su fineza y connotación.... símbolo de aquello que se supone se va a buscar dentro de una iglesia... una respuesta mirando hacia lo alto...

El único defecto del arquitecto fue su activismo político ligado al comunismo, y no lo digo menospreciando al comunismo, sino que cuando llegó el momento de la dictadura militar en Brasil, fue exiliado y comenzó un itinerario de países en que su obra estuvo detenida.
Luego, en los ochenta, vendrían otras obras donde se destaca el Museo de Arte Contemporáneo de Río (que se parece a la casa de los Supersónicos) y el Museo Nacional de La República (siguiendo con las analogías ñoñas, es igualito a las casas donde vivía Luke Skywalker y su familia).

Niemeyer, sigue vivo y sigue diseñando. Tiene 100 años y este 2008 por los 101. Me imagino que debe ser un viejo loco que nunca se rinde, porque dicen que ya le encargaron un Estadio de Fútbol para el Mundial del 2014. Y en eso está, seguramente pensando en alguna idea notable y fuera de lo común. Como él, que hace de una construcción, un símbolo icónico.


La catedral de Brasilia:




Museo de Arte Contemporáneo, Río:




Museo Nacional de La República, Brasilia:

Old wave, a propósito de modernidad: Tiempos Modernos, Chaplin y las masas

Año 1936 y las salas de cine se enardecían de risas al ver cómo un trabajador se trastornaba debido al ritmo agotador de una fábrica, que luego era encarcelado al ser confundido con un revolucionario comunista y aún así compartía con una mujer el sueño por una vida mejor. 

Más de dos décadas habían pasado desde que el proyecto moderno sentó sus bases en la sociedad. En el filme, quedan plasmadas las características más relevantes y satíricas de este mundo en constante movimiento, en donde la otrora industrialización del siglo XVIII, que llevaba los más novedosos avances tecnológicos a los hogares, comenzaba a dar los primeros indicios de decadencia.

Las máquinas que eran un servicio para hombre pasan a “servirse” de este hombre, quien se convertía en un eslabón más dentro de esta cadena, en donde su función es específica y diferenciada.  Un individuo saca un tornillo, otro individuo lo coloca y un tercero lo aprieta, nada es al azar porque de otro modo la gran máquina no cumpliría su función dentro del sistema automatizado de la industrialización ¿Qué podría entonces producir un quiebre dentro del esquema de la especialización?  El trabajo especializado y mecanizado hace que Chaplin enloquezca en su función con el interminable movimiento de cierre y abre de tuercas con la llave inglesa, y en un momento sea tragado por este sistema y se confunda entre las piezas de la máquina.

Pero, como el ser humano nunca pierde la esperanza, Chaplin no pierde su capacidad de soñar con un mundo mejor, aquel que le otorgará mayores posibilidades y con el que podrá disfrutar de otro porvenir. Y el mundo moderno, que todo lo puede, también se ha encargado de entregar los moldes de vida ideal para que hombres y mujeres luchen por ellos. Porque sin trabajo no hay dinero, y sin dinero no se compran cosas, en el mundo moderno de Chaplin existen estos lugares de ensueño llamados multitiendas, en donde el capitalismo establece cómo vivir y con qué vivir la vida.   

Es en este ejemplo en donde la desconfianza de Chaplin sobre el modelo moderno capitalista queda de manifiesto. Y él utiliza la ironía como medio de expresión de esa ácida crítica, demostrando cuán feliz se puede ser en este mundo lleno de posibilidades, juegos, joyas y botellas de vino. Chaplin danza en los patines nuevos mientras la muchacha arreboza su cuerpo con el costoso abrigo de piel, soñando tener todo aquello que no tiene, y es esto lo contradictorio  porque en este mundo de oportunidades ¿puede haber alguien que no sea feliz?    

Al igual que el personaje, Charles Chaplin no pudo vencer a la modernidad y los filmes que siguieron a Tiempos Modernos fueron presa de ese cine sonoro que el director tanto renegó. Con todo, la fina mirada crítica a su propia sociedad hace de este filme uno de los más importantes para comprender los factores de la crisis del proyecto moderno.

Intermedio: Adrianigual o quedando como imbecil en public

Yo no sé si la imbécil seré yo que estoy totalmente out de la nueva onda "indie electroclash pasada a empanada de pino", si seré yo la que no rayo como los chicos y chicas de pitillos color morado apretados que van a estas tocatas en centros de arte y galpones en barrio brasil, jurándose bacanes y bailando como yeguas. Voy a decir algo ultra viejo que me delatará, pero en mis tiempos de U las tocatas no eran tanta parafernalia: puras guitarras, un que otro pianito truly o acordeón, gritones y gritonas que se pegaban en salas de estudio rancias, donde hacer el menor saltito hacía crujir la casa entera (ej Teatro Esmeralda, Avenida Portales, Sala Fech, Trifulka), donde lo único colorinche era el copete que a veces se vendía, ahhh, y cuando lo único decente era la Batuta.

En fin, el punto es que fui a ver a dos bandas en CineArteAlameda el sábado, que ya me tincaban gracias al MySpace: Rocket y Adrianigual. Rocket: melódico tipo Death Cab for Cutie, provincianos con voces gentiles y letras simples estilo keane. Resultado: no ví a la banda.... por razones que no vienen al caso (....) (nadie avisó po!)

Segunda banda: Adrianigual. El disco, bien catalogado en mus y suena.cl. Una "joya en potencia", según Super45. La banda, apadrinada por Alex Andwanter de los Teleradio y potenciada en una entrevista en el sitio de la Blondie.... La expectativa por cierto era inmensa. Después de perderme una banda lo único que quedaba era verlos a ellos.

Y..... surprise! Más que show en vivo de un grupo que suena bien en Youtube y en mi reproductor personal, era la presentación del grupo musical de titi Larraín y compañía. El vocalista, Diego Adrián vestido como el Cheíto de Abigaíl, todo hueco demostrando por qué su única neurona no quiso funcionarle justo entre canción y canción... "ola, oye les cuento algo? cada vez que canto el micrófono hace como waaaaaa, así como la corriente.... pero es la corriente que hace waaaaaa y duele, no como la corriente que hace wooooowww... es shori igual...... ya, ahora.... me voy a sacar la guitarra porque en esta canción toco sin guitarra.....ya, ahora voy a sacar este micrófono así puedo bailar y saltar..... " entre otras célebres quotes...

Incluso descartando la mala voz que tiene el tipo (porque si Javiera Mena toca en vivo y la aplauden quiere decir que no están tan mal), y la neurona en reparaciones, esperé y esperé por la Mistica Espiral, canción que promete en el video y en el disco..... pero los pelmazos más encima las tocaron al fnal cuando ya mi asiento del cine estaba ultra hundido.

Consejo: no los vea en vivo. Si le encuentra algo llamativo bájese el disco. No es mala la canción aludida. Tampoco recomiendo la compra, perdería la plata. Creo que en el manual de las 10 cosas que no hay que hacer en una tocata, es súper simple la regla (sirve pa todo en realidad): si no hay nada importante que decir frente a 100 personas, es mejor no decirlas. Quedarás bien sólo con un "Hola, somos PONGA EL NOMBRE DE SU GRUPO AQUI, gracias por venir, esta canción se llama TANTO TANTO, chao gracias!) y punto! qué más!

Coherencia! Es lo único que uno pide!

Debí leer esta entrevista antes de ir a verlos

De tal palo: Maria Jose Romero

El cliché del hijo de tigre en el arte, tiene varios ejemplos. Entre mis favoritos, Gordon Matta Clark y Concepción Balmes, reconozco el trabajo de María José Romero.

Hija de Carmen Aldunate, creció entre los óleos y los retratos de seres medievales perfectos sacados de los lienzos de su madre. Al igual que sucede con varios pintores, entró a estudiar arquitectura, pero cuando supo que lo suyo era el arte lo dejó todo. El sueño del pibe, se convirtió en autodidacta y tuvo a su vieja como principal profe.

La entrevisté dos veces. Su humor es infantil y retorcido, como sus trabajos, llenos de figuras zoomórficas y personas sacadas del cuento de Alicia. Como duendes, que viven en la imaginería. Por eso la catalogan de naif, porque rescata colores primarios sumergidos en formas simples aunque alocadas: jabalíes con tres ojos, mujeres con los pies enanos, animales con ropa y un lenguaje metafórico y romántico plasmado en las temáticas.

Atractivo. Sugerente. Ingenuo. No hay como lo no rebuscado en días en que todos quieren ser indescifrables.

"Las novias de rojo" (Óleo/Tela) / "Deseas un picle" (Óleo sobre tela)

Michel Gondry: audiovisualista

Cuando uno se imaginaba en la niñez, el mundo cotidiano, solía llenarlo de papelitos de colores o papel lustre, maché, palitos de helados o fideos haciendo un collage....
Eran los típicos trabajos de jardín infantil o básica, con gente dibujada con cuatro palos y una cabeza redonda (como los stick dead), nubes de algodones y mar con papel celofán...

¿Se habrá quedado pegado Michel Grondy en esa época al momento de hacer películas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdo o La ciencia del sueño? Hay gente que lo cree, pero es injusto pensarlo porque no todo su trabajo es como el "Art Attack" (como piensan algunos).

El tipo nació en Francia en 1963, en una familia fanática de la música pop y la beatlemanía. Vivió en la ciudad con el Versalles como telón de fondo, y estudió arte en París. En la universidad conoció a sus amigotes y crearon una banda de música llamada Oui Oui. Él tocaba la batería, pero como le gustaba el audiovisual comenzó a hacer los videos. Aunque la banda era de medio pelo, destacó por ese trabajo que mezclaba las dos cosas que más le influenciaban: los años 60 y su niñez.

De ahí lo conocido: los videos. Trabajó al principio con Inspiral Carpets y Thomas Dolby, y en 1992 lo vio Bjork, en MTV, y lo reclutó para "Human Behaviour". Hizo Believe del en ese entonces rastafari Lenny Kravitz; hizo Like a Rolling Stone, de los Rolling Stones; y uno de los mejores videos del 97: Around the world de Daft Punk. Después, puros aaaartistas en la lista: Let Forever Be, de Chemical Brothers; Knives Out, de Radiohead donde comenzó a notarse su sello; Fell In Love With A Girl, de White Stripes; Come Into My World, de Kylie Minogue. También hizo Light & Day de los Polyphonic Spree y siguió trabajando con Bjork en Bachelorette y Declare Independence.

Qué pena por los videos de los ochentas y sus efectos mula con los cromaquí.... para hacernos olvidar eso tan feo, Gondry utilizó la técnia del "Bullet time", efecto donde los movimientos rápidos se pueden ver leeentos gracias al ralenty bien usado. Lo inventó en Like a rolling Stone y de ahí se recontra usó en Matrix...

También hizo comerciales, y uno ganó en el Festival de Cannes del 94. En el cine, lo más conocido es Eternal sunshine of the spotless mind y The science of sleep. Lo último se llama Be kind Rewind, pero eso aún no tiene fecha de estreno en Chile.

Entonces, qué tanto art attack ni que ocho cuartos!! Jajaja, sorry, eso me nació luego de escuchar ese comentario sobre Gondry, y me hizo volcar este post para un icon del audiovisual noventa y dos miles, y pensar también en que si el mundo fuera como los videos o las pelis de este tipo, sería mucho más entrete.... No digo que el mundo sería mejor, pero si sería mucho más amigable a la congénita niñez mental (de quien les habla) y más entretenido en verano (pensando en una piscina de celofán...)




Knives Out / Like a Rolling Stone / Bachelorette / Around the World

Un Game Icon: Mario

Si Chile fuera en realidad la tierra de los videojuegos (como se lo quisieran) el gásfiter heroico de Mario ya habría salido 10 veces en la portada de Las Últimas Noticias, le habrían colgado un romance con la Princesa Peach (que es la otra, no la rosadita), lo habrían paparazzeado de parranda en la disco de moda con Mushroom y él lo habría negado todo en una conferencia de prensa.... Así de famosillo habría sido, aunque en verdad ni cabe imaginárselo, porque en el real world ya se convirtió en un ícono.

Nació con un bajo perfil, como jumpman en el juego Donkey Kong, en 1981, pero al poco tiempo se ganó el aprecio de los gamers y entre salto y salto los creativos de Nintendo se vieron obligados a hacerle un juego exclusivo para él. Claro, desde ahí se acabó el Jumpman y pasó a ser Mario, en honor a un guatón bigotudo italiano dueño de una de las oficinas de Nintendo.

Llegó su momento de gloria cuando se estrenó la consola cuadrada beige con negro (la NES) que fuera el soporte el primer Super Mario Bros. Allí, comenzó la historia donde Mario se convertía en héroe al salvar a la Princesa del malvado Koopa. De ahí en más se fue modernizando y utilizando disfraces y comenzando nuevas aventuras.

Hasta el mundo real le hizo una película en 1993, protagonizada por el idéntico Bob Hoskins (para algunos una bosta, pero con tantos ejemplos charchas que hubo después como Los Picapiedras, Street Fighter y lo que quizás qué sea Dragon Ball ahora que la están rodando en México!???, ésta no sería de las peores… sólo muy ciudad gótica quizás). Juzgue usted aquí.

En 1996 llegó la consola 64, que le mostró por primera vez la espalda, cuando el juego se convirtió en 3D. (Confieso que ahí lo perdí, no me acostumbré a lo "no plano" o soy muy cuadrada.... both). Desde ese momento no dejó de estar a la vanguardia, en cientos de formatos y en cientas de personalidades, como todo un Icon....
Es mi preferido, aunque no hemos jugado ahora con su nueva faceta sigue estando ahí, como un amigo imaginario que no pide nada más que un mode on. En este contexto, es todo un Icon Mod de los videojuegos.... (revuélcate en tu cajita de arenita gato azul de Sega!!!! lo siento, siempre me cargó)...

Time Up!!


Video: a Life with Mario....

Simplemente.... George Harrison

¿Y si fuera cierto que cuando uno se muere se encuentra con todos los difuntos? Es lo que he escuchado desde chica, porque mi vieja lo ha transmitido con la esperanza de encontrarse con mi abuelo....
Bueno, si fuera cierto tengo claro un par de cosas: terminado el famoso túnel lo primero que quiero, antes de ver a familiares o amigos, es buscar el plano general del cielo (claro, porque pensemos que llego al cielo ¿no?), para encontrar en esos caminos tipo "usted se encuentra aquí" el lugar donde está George Harrison....
No quiero mencionarlo con todo lo ya sabido (ex beatle, ex travelling wildburys, uno de los mejores guitarristas del siglo 20, eeeetc) sino simplemente como eso: el icono con quien de verdad me gustaría conocer en otra vida....
En una de esas me quedo callada como siempre y disfruto con sólo verlo, como en la época de Help, y le pregunto si era verdad que se guardaron los pitos de marihuana en las botas cuando fueron al palacio de Buckinham.... en una de esas me las doy de groupie y le doy una lista de elogios ya seleccionados (el Beatle que más copias ha vendido post Beatles, el más místico, el más piola y a la vez verdaderamente activista, no poser)....
En una de esas le echo un par de tallas o armo un cuestionario periodístico a última hora donde le pregunto si es verdad que no respiró ni un segundo cuando tocó frente a Lennon en su audición para ingresar a los Quarrymen, o le toco el famoso tema: ¿cómo te sentiste cuando tu mejor amigo se enamoró de tu esposa y casi se mata por eso?....
Quizás sólo me voy en voladas y lo invito a fumarnos unos puchos sin filtros y cantamos el mantra om, al son de un My Sweet Lord.... en una de esas ni lo veo y termino pagando mis pecados llegando al cielo de los negros, los chinos y los flaites, pero, ahora que comienza noviembre, y se cumplirán 6 años de su muerte, es bueno volver a recordarlo...
Sobre todo porque pronto se viene el documental, que prepara Martin Scorsese sobre su vida junto a The Beatles...
Desde aquí, cheers George! (o "el peinado Arthur")
"Something in the way he moves...."

"Me subo, luego existo" (Iconos Web)

Después de la Historia, los Libros, las Artes, la Prensa y la TV, Internet se ha convertido en otro potente hacedor de íconos aún más bizarros y efímeros, y también aún más controvertidos y populares.

Los íconos web son hijos de "tutub" y cada vez que aparecen provocan una estela de hechos que jamás se pensaron.... lo que parte como una grabación inocente (algunas veces preconcebida y otras sin autorización del ícono en cuestión) termina siendo una cadena de consecuencias, reproducciones, versiones de sus videos, debate freak, columas en blogs, imagen y fama... todo muy al estilo pop art.

Veamos algunos casos famosos:

Evolution of Dance
Es el video más visto de You Tube y muestra al comediante Judson Laipply bailando ritmos desde Elvis a MC Hammer (pasando por varias rarezas también).

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Numa Numa
Su nombre es Gary Brolsma y es la consumación del gordo loser que se le sueltan las trenzas mientras canta "Pluma Pluma Gay" ayyyy todo frente a su pc y se hizo tan famoso que tuvo que hacer varias versiones más de su éxito musical. Como a todo ícono, lo han imitado cientos de web-ones que se juran en un casting.

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La Caída de Edgar
El primer latinoamericano en hacerse icono web. De su famosa y humillante caída nació la famosa frase "ya wey pinche pendejo no weeeeey" y con el video han hecho de todo: la venganza, el estilo star wars, mario bros, mario 64, mortal kombat, traducción al inglés, tributos en todo el mundo, publicidad para galletas, poleras, fans club e incluso una campaña para que sea Presidente de México.

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El niño alemán loco
Es como el guatón del Armonyl pero en versión real, pendeja y europea. Se vuelve loco mientras revisa sus notas en Internet. La gracia: que a su día de furia le han colocado los más increíbles subtítulos.

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Rosa Espinoza
Tan finitos, teníamos que colocar en el mundo un ícono web chileno al más puro estilo Paty Cofré ("agradezcan que soy una dama"). Esta chica flaite pelea con su hermano a garabato limpio, con un lenguaje soez pero gracioso y sobreactuao y en serio. ¿Tiene versiones? Obviamente, y la más divertida es la versión Teletubbies, además de Star Wars y la Technomix.

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Wena Naty
Qué más se puede decir de ella, de todo lo que ya se ha dicho. Naty, la escolar de 14 años del La Salle, que se dirijió al país en una plaza y parece, que de pura aburrida no más. Tanta controversia causó que saltó a la palestra hasta la Ministra de Educación, el Sename, la del Sernam, y Chilevisión y faltó poco para el Diario de Eva. Columnas iban columnas venían. Dicen que hasta el FBI bajó el video de El Antro, porque claro, sexo oral colegial es considerado porno. Ahora para verla hay que bajarla por Ares, y en You Tube hay cientos de versiones soft, pokemonas , de peluche, y otras leseras. La frase "wena naty" ahora es adoptada por los cientos que quisieran haberla tenido de compañera de colegio, y por otros q se aprovechan de su fama.... ¿qué será de ella?

Esto fue lo que posteó en su fotolog antes de irse..... perdón, de darse a la fuga:

"CORTEN LA WEA! ME EXPULSARON Y QE? . ES MAAS NII ABLEN SII NOO SABEEN QE PAASO! TERRIIBLE CAHUUIINEROOS ACAA NOO AII CASII NADIIE QE PUUUEDAA DECIIR LOO QE PASOO! ASII QE DEJEEN DEE IIAMAARME PARAA PREGUUNTARMEE SII TOII EN UUN COONVEENTOO OO QE WEAAA??? OOSEEAA EN SERIIOO COORTENLAAA! SIII SIIIGEEN SEE VAAAN TOOOS A BLOQEED! ia esoo ii iiguaL graciiias a loos qe mee an veniido a veer ii an preguuntaoo x mii, noo paraaa sabeer el cahuuiiin ¬¬. I OTRA COSA NO ESTOII EN UN CONVENTO. SOOlOO ESTOI8I CASTIIGAADA II NOO SAlGOO D MII CSAA NII ME METOO AL PC ¬¬"

Bueno, parece que es así como terminan cayendo los íconos web...

Iconos en cana

Un ícono que no haya colocado su famosa cara de frente y de perfil en la polaroid de la policía, no puede preciarse de este título. La historia nos ha llevado a ver cómo todos esos personajes, genios, mods o rockers tuvieron que pasar más de un día a la sombrita para llegar, más tarde, a romperla (qué queda pa uno entonces!).

En The Smoking Gun (thesmokinggun.com) se desclasifican estas fotitos, con una pequeña reseña del por qué del arresto. Conducir en estado de ebriedad, posesión de drogas, riñas callejeras, protestas anti algo, y otras conductas de lo más rockeras están en este menú de condoros varios.

Quien les habla también se fue en cana una vez, por eso sabe de lo que habla. El motivo no fue tan glamoroso como un pleito, una protesta o conducir ebrio. Es más, comprar copete e ir a tomarlo a la playa y que justo lleguen los pacos y te pillen enterrándolo en la arena no es para nada digno de un modern. Menos de un rocker. Por eso no alcanzó para foto, pero sí las hubo para estos icons:

Anna Nicole Smith (año uno, con cara de inocencia aún.... mmmm eehhh)

Scott Weiland (en esta foto, ya iban como 13 arrestos.... borderline)

Sid Viciuos (nada que decirte... bajista de los pistols)

Jane Fonda (ésta sí que es la verdadera Yein fonda, la reberde)

Larry King (oops! ¿y no andaba con sus suspensores?)
Para quienes no saben, King es el entrevistador clásico de CNN

Frank Sinatra (o "I did it my way")

Bill Gates (ja! vieron!!! no está todo perdido... )


& in the end....

.... una infaltable, la última joyita de los icons en cana:

simplemente.....

Paris Hilton.

Si quieres ver el resto, la dire dice thesmokinggun.com

Heros chilenos: Historia Pop

Catalogarlos de modernos o rockeros a estas alturas no sería una falta de respeto. Ya se la hablado tanto de ellos desde que se convitieron en verdaderos ídolos y saltaron desde los libros a la pantalla, que cualquier cosa que yo pueda argumentar a favor en contra será.... parte de la tendencia. Pero como este blog es de íconos, qué más ícono que los héroes en este septiembre... amados y odiados, venerados y controvertidos.

Supimos de O'Higgins desde que éramos chicos, del padre de la patria y la moneda de 1, 50 y 100 pesos. Pero nunca lo habíamos visto tan tirano como en la serie del 13. Y no en el capítulo dedicado a él sino el de los otros, porque necesitaban al bueno y al malo. O'Higgins nació en provincia, con un padre ausente y una madre en silencio. Su viejo era el más capo de los capos virreyes, tan bueno era que se lo llevaron a España de vuelta (era mucho pa estar en Perú). De ahí que todo lo de O'Higgins fue ligado a lo bipolar: "guacho", pero con educación de niño rico; de Chillán, pero que se perfeccionó en Londres; militar, pero que sentó las bases de la Independencia de Chile. Hay que estar en ese pellejo para pelear como se hacía en esa época, cuerpo a cuerpo, caballo contra caballo (no como ahora que las guerras son casi como un juego de video, botón rojo y pum, se acaba todo). Y hay que estar en ese pellejo para tener la visión de sentar las bases de algo que no era nada, de una tierra que no tenía defensa, que no tenía política, que de verdad, no era nada. El ya pagó todos sus pecados en vida, al irse al exilio y morir fuera de su patria, entonces, ¿para qué se ensañaron con él en la famosilla serie? ¿Qué pretendían, aparejarlo con Pinocho? No comparemos....

Ahora, donde la hicieron de oro fue al reivindicar a Carrera, el ausente. El "no actuaron hoy" de la Historia. José Miguel Carrera era el intelectual, el snob. Venía de una familia rica y tradicional, estudió en el mejor colegio de la época, y podría haberse radicado en Europa, luchando contra Napoléon hasta liberar al rey. Podría haberse ido a EEUU si quería porque lo tenía todo para hacerlo. Pero prefirió hacer su propia Europa en Chile, y se unió a la causa. Todo lo que fundó él tuvo que ver con el intelecto: Instituto Nacional, Biblioteca Nacional, Aurora de Chile, etc. Supo qué nos faltaba para ser modernos, qué nos faltaba para parecer país (de ahí que con él también se crearon los emblemas patrios). En la serie fue es más creíble y mejor logrado. En la vida real los egos se lo comieron... a él y a O'Higgins.

Y el más idolo de ídolos, Manuel Rodríguez. El Di Caprio de Titanic auspiciado por Almacenes París. Asi se vio su capítulo, demasiado Hollywwod y a la vez demasiado estrella para un personaje que ya era idolatrado por el pueblo. Rodríguez es la garra, la fuerza, pero está tan manoseado como el Che Guevara. Rodríguez era como el niño rico que lo tuvo todo pero que de un momento pasa a ser pobre cuando sus padres quedan en la quiebra. Por eso que sufría con los pobres, los sentía, sabía de carencias. Y paralelamente era educado, sabía del mundo de los ricos, del poder, al menos el apellido le quedaba. Fue más inteligente y unió al pueblo en la lucha independentista, pero, tanta fama le hizo provocar envidia. Y ronchas.

Para opinar con conocimientos de nuestra Historia y quedar como rey, con fotos y documentos, haz click aquí

Fuguet: Escritor/Lector. Mod/Rocker

Hablar de Alberto Fuguet es hablar de algo ambiguo, impredecible, cercano y lejano. Escritor chileno, pero que leímos como si se tratara de un novelista gringo. Cercano, por su literatura de detalles absurdos y antihéroes, de mundos reales, urbanos, cosmopolitas; y lejano.... siempre renegando de su origen, siempre un híbrido entre el periodista de los 80, el novelista de los 90 y cineasta del nuevo milenio.

Nació en 1964 y vivió su infancia en California. A Chile volvió a finales de los 70. Estudió Periodismo en la Universidad de Chile. En 1990 escribió su primer libro de cuentos, Sobredosis, que fue la antesala de su novela más famosa y rompedora: MalaOnda.

No había nada igual, para quienes éramos pendejos de la época. Al fin un escritor que escribía lo que nos interesaba, que describía sensaciones, lugares, momentos que estábamos viviendo. Al fin un escritor que nos hacía tirarle los 100 años de soledad por la cabeza al profesor de Castellano.... Por eso le creí, y leí casi como un ritual Tinta Roja, Por favor Rebobinar, y Las películas de mi vida.

Pero dejé de creerle. Dejé de creer en su literatura cuando lo sentí una copia de otros escritores. Cuando se puso tan de moda que todos empezaron a copiarle a él... entonces, qué era peor, ¿el que le copia al copión o el copión a secas?

Volví a creerle en su faceta de cineasta. No en el primer intento llamado Dos hermanos , un filme errático, telenovelesco, y como siempre autoreferente, sino que después de ver Se Arrienda (no porque la sienta una obra maestra, sino que, como siempre, Fuguet describió otro momento exacto en nuestras vidas). Aunque no le compro sus columnas del Inserto de Libros (ex revista) de El Mercurio. Y me contradigo igual que él.

Es llamado el forjador de la Nueva Narrativa Chilena y con ese orgullo infantil del "shileno", nos alegramos de su portada en el Newsweek (o no?). Es satírico y delirante, y eso se puede ver en su última película (donde es en realidad productor) Malta con Huevo, que está en cartelera en los cines de Santiago. Por eso en él se funden las personalidades, los mods y los rockers. A falta de un Bret Easton Ellis en casa, buenos son los Fuguet.

Hace tiempo que no lo veo. Sabía de él de manera indirecta, en sus páginas, en sus columnas. Solíamos hablar por messenger en su época más cercana. Ahora, volvió a ser lejano y pareciera querer romper su mito a pedazos, para expiarse de sus errores, llamando la atención tirado en el pavimento de una calle cualquiera. Como lo que quiere ser, alguien en la vida, para lograr ese fin que no se sabe, como Matías Vicuña...

Lee su blog aquí.

Rockers: Strummer & Jones

Organizar una rebelión, irse preso por drogas, romper guitarras, crear hits radiales, tener carisma, vestirse como desalmado y cambiar la cara de la música son algunos ingredientes para cocinar al rocker perfecto. Al menos para hacerlo a la primera.

De varios que giraron y giran en el planeta, hay dos que cumplen de una con la receta: fundadores de The Clash y rebeldes con y sin causa, Joe Strummer y Mick Jones.

John Graham Mellor. Estudiante de arte, proyecto de caricaturista, sepulturero, músico. Cambió su nombre a Joe Strummer (en inglés "rasgueador") para reíse de la forma en que tocaba la guitarra con el grupo 101'ers, con quienes comenzó en la música en 1975.

En esa época se encontraba teloneando a Sex Pistols cuando dos tipos le dijeron "eres bueno, pero tu grupo es una mierda". Eran Mick Jones y el manager Bernie Rhodes, uno de los cerebros formadores del punk comercial inglés junto a Malcom MacLaren, quien hizo lo mismo para los Pistols. Ambos lo convencieron de ser parte de una nueva banda.
Sus letras que hablaban de decadencia social, racismo y represión brillaron con The Clash. El rocker, que ya había destronado en Inglaterra al grupo que alguna vez teloneó, logró conquistar la fama.
Arrestado más de 10 veces por mal comportamiento (entre las que se cuentan detallitos como pintar "The Clash" con spray en las paredes de un lujoso hotel y golpear con su guitarra a un fanático durante un concierto en Hamburgo), impuso la "rebelión blanca" (White Riot) en medio de la nueva hornada punk salida de Inglaterra.
Diez años estuvo con The Clash. Luego de ello fundó grupos como The Latino Rockabilly War y The Mescaleros. Participó en películas haciendo el papel de músico o de ebrio de bar y le ayudó al posero Bono en su lucha social fundando Future Forest, organización dedicada a la plantación de árboles en el mundo.
Un mes antes de morir tocó con The Mescaleros, el 22 de noviembre de 2002.

Michael Geoffrey Jones o "tengo todo calculado". Dice que estudió Arte sólo como una manera de encontrar a las personas para formar una banda. Cuando las encontró, se dedicó por completo a la música. A los 20 años fundó el grupo London SS, en el cual participarían varios aaaartistas y punkekes.
Luego de que Bernie Rodhes lo convenciera de formar algo mejor, buscaron a los integrantes de The Clash: Joe Strummer, Paul Simonon y Topher Headon. Junto a Strummer compuso gran parte de la discografía de la banda, entre ellos el bien logrado London calling, de 1979, considerado uno de los mejores de la historia del rock.
Su voz dio vida a canciones tan pegajosas como Should I stay or should I go y Train in Vain, pero su insistente experimentación musical (siempre ligada al reggae y sonidos latinos) y su impuntualidad no hicieron más que aburrir a los demás y lo terminaron expulsando del grupo. Era 1983, y The Clash siguió sin él aunque duraron sólo dos años más.
Su revolución siguió en otros grupos, como Big Audio Dynamite y Carbon/Silicon. Como Strummer, hizo algunos cameos en el cine, colaboró con su guitarra en la canción Mal Bicho, de los Fabulosos Cadillacs (donde también se manda sus frases in english) y se hizo productor en discos de The Libertines y Babyshambles, bandas de su hijo postizo Pete Doherty. Hasta dicen que Jones también anduvo en el carrete donde fotografiaron jalando a la modelo Kate Moss.

That's It. Dos rockers archi recordados.

Testea: Safe European Home

Dylan & Epstein: un rocker y un mod versionados

¿Qué pasa cuando dos jóvenes íconos del cine se unen con dos íconos de la música?

Nace una "película biográfica".

Y no deja de ser notable la combinación que se dará de este tandem: Christian Bale, el recordado American Psyco y olvidable Batman, encarnará (junto a un gran elenco) al rocker folk más grande de los 60, Robert Allen Zimmerman (Bob Dylan para los amigos). La cinta, llamada "I'm not there", del director Todd Haynes (oh! Velvet Goldmine, mira tú) se estrenará el próximo 4 de septiembre en el Festival de Venecia.
En el otro rincón: Jude Law (Closer, las demás no las recordé a la primera), interpretará al mod más mod y manager de The Beatles, Brian Epstein, fallecido por una sobresosis de droga en 1967. "The fifth Beatle!", el quinto beatle se llamará la película, y éste, un cetro que se lo disputan varios. Se estrenará el 2008, en Liverpool.

A preparar las miradas.

Bruna Truffa o la "historieta pop"

Si Frida Kahlo y Roy Linchenstein hubieran tenido una hija, de esa concepción habría nacido Bruna Truffa.

Artista y con nombre de artista. Nació en Chile en los sesenta y en los noventa colocó la nota de humor a un circuito artístico chileno perseguido por sus traumas. Junto a sus amigos del colectivo de artistas (entre los que destacaron Rodrigo Cabezas y Sebastián Leyton), desarrolló un trabajo nutrido de las imágenes cotidianas y mezcladas a su antojo, entregando un resultado desconcertante, perturbador y estéticamente alternativo. En su pintura, y mucho más en sus instalaciones, se aprecia un trabajo fresco y simple, no menos facilista, no menos innovador.
Lo suyo, más que una crítica social rebuscada y significativa (esa retórica favorita de algunos pintores) es simplemente humor y reproducción.
Y por eso.... es un excelente ejemplo de ícono Mod & Pop Art (ambos vienen muy de la mano).

Botones de muestra (sólo uno tiene el ticket ganadorsh):

La Cajita Feliz

Café con Piernas (Producto Chileno)

Loco Loco

Barbara (Pregnant Teen Ager)

Una mirada pop y kitsch al mundo chino está presentando Bruna Truffa en la Sala Gasco, hasta el 5 de octubre 2007. La muestra se llama "Hecho en China".

Picasso: un momento en el tiempo azul

P.Ruiz Picasso o P.R Picasso, comenzó a firmar así sus obras a partir de 1901, cuando se traslada a París tras la muerte de su mejor amigo Casagemas. Seis años más tarde, comenzará el período azul, que encontró al artista en el "bateu lavoir", un edificio donde nunca faltaron los amigos y el "carrete".... y también, la creación de grandes obras....
¿Si era Mod o Rocker? Era ambos.... obvio....

París, 22 de noviembre de 1908.

"Aquella linda mañana la plaza Ravignan estaba más tranquila. Y la razón de este extraño hecho que sorprendería al vecindario era que “La bandita de Picasso” descansaba del carrete de la noche anterior.

Precisamente los componentes de dicha banda habían preparado el día anterior una fiesta de proporciones: la cena homenaje al pintor al que todos llamaban el Aduanero Rousseau, ya que antes de dedicarse de lleno a la pintura, había trabajado en el servicio de aduanas francés.

Al homenaje asistieron treinta invitados que cantaron, recitaron poemas en honor al homenajeado, bebieron (obviamente más de la cuenta) y bailaron hasta la madrugada, felices de ser jóvenes y de estar llenos de proyectos que, en el caso de Picasso, cambiarían la dirección a seguir en la pintura.

En este banquete, Rousseau pronunciaría una frase naif y absurda dirigida a Picasso: “Usted y yo somos los pintores más grandes de esta era; usted en el estilo egipcio y yo en el moderno”.

Al día siguiente, Picasso se despertó con la caña y la sensación de que el suelo se movía bajo sus pies. Los tres golpes que dieron en la puerta de su estudio estallaron en sus oídos como tres cañonazos.

-Buenos días, pequeño español –saludó el poeta Max Jacob, entrando en el estudio después de apartar a Picasso de un empujón, y añadió:

-A ver, atención: “6 amigos beben cerveza en la tasca de Azon y en total bebieron 21 vasos. Si cada uno de ellos ha bebido distinto número de vasos, ¿Cuántos vasos ha bebido cada uno?”

Picasso ni se molestó en contestar, acostumbrado como estaba a que cada vez que entrara en su estudio, su amigo Max le planteara un acertijo.

-Está bien, aquí tienes una botellita de absenta (sal de fruta de la época) para que se te quite la resaca –dijo Max, acostumbrado a que su amigo español no le resolviera sus acertijos.

Aun no había cerrado Picasso la puerta cuando el poeta Guillaume Apollinaire la empujó para entrar; y tras el apareció el pintor Juan Gris y el Aduanero Rousseau con su violín y lo que era peor: dispuesto a tocarlo; y ocho o nueve amigos más dispuestos a incrementar la "caña" de Picasso. Y una vez más, para su desesperación, se pusieron a discutir a gritos ante el famoso cuadro que Apollinaire ya había bautizado como “Las señoritas de Avignon”.

Cubismo sí, cubismo no, se llevaban discutiendo. Picasso es un genio, gritaban los partidarios de “Cubismo sí”. Picasso se ha vuelto loco, gritaban aún más fuerte los partidarios de “Cubismo no”.

El pintor ya estaba aburrido, por eso se sorprendió cuando los dos bandos se calmaron para escuchar a Apollinaire que decía:

-Partiendo de la teoría de descomponer las figuras en formas geométricas, nuestro amigo ha inventado el Cubismo. Pues bien, les propongo lo siguiente: A ver si somos capaces de dibujar un rectángulo en un papel cuadriculado sombreando las casillas del contorno. Y ahora pregunto: ¿podremos dibujar un rectángulo de proporciones tales que el borde (de una casilla de anchura) contenga un número igual de casillas que el rectángulo blanco interior?

(Y la respuesta sería.....)

Yo no la sé, pero ellos tampoco la supieron. El resto de la historia, que aquí sólo fue versionada , se encuentra en www.divulgamat.ehu.es

Cualquier semejanza con otro blog o sitio web es sólo apariencia...

Si quieres ver la obra de Picasso (grabados), te queda sólo una semana para asistir a la Galería Animal. Ojo, de bonus track Miró y Dalí. Imperdible.